62岁李连杰自曝:“我应当有轻微的自闭”
62岁李连杰自曝:“我应当有轻微的自闭”
62岁李连杰自曝:“我应当有轻微的自闭”从200多年前的(de)(de)女性智慧,到当代女性的多元刻画;从台前的动人(dòngrén)演绎(yǎnyì),到幕后的执导创作……站在世界电影诞生130年的时间坐标上,本届上影节的银幕故事与影人风采,清晰地映照出一种趋势(qūshì):女性不再只是电影艺术的创作对象,而早已成为自己故事的自觉书写者。
上海,在人们的(de)脑海里(lǐ),似乎是一座与光影相互定义的城市。无数观众印象里的沪上风情来自银幕故事(gùshì),而上海亦见证着中国电影的足迹(zújì)——从中国的第一次电影放映、中国第一座专业电影院的修建,到中国第一部彩色影片的拍摄、第一部水墨动画的制作,都在这里发生。
在中国电影诞生(dànshēng)120周年之际,第二十七届上海国际(guójì)电影节(以下简称上影节)以“遇见电影,遇见上海”为主题,在6月13日盛大启幕。400余部国内外影片的展映、金爵奖的角逐、丰富的电影论坛与大师班,都(dōu)将(jiāng)带着影迷共同回望(huíwàng)两甲子的光影长河,沉浸于“全城皆光影”的狂欢之中。
而在展映影片与活动日程中,中国妇女报全媒体记者发现,更加丰富多维的(de)女性(nǚxìng)影片与女性影人的亮眼表现,成为(chéngwéi)此次上影节(yǐngjié)格外引人瞩目的力量。在上海13家影院同步首映的上影节开幕影片《酱园弄·悬案》便以民国时期的真实案件为蓝本,引发了影迷们对于女性议题(yìtí)的讨论(tǎolùn)热潮。不同时代的女性故事,在上影节的银幕次第上演。胶片转动间,她的史诗正在叙写……
纪念简·奥斯汀:“她的(de)故事,永远比时代快半步”
在女性只有“嫁人”这一条出路的年代,她终身未婚,却以自己(zìjǐ)的文学天赋与(yǔ)智慧,留下了6部脍炙人口的小说,并在后世被反复改编成影视作品。今年诞辰250周年的女作家简·奥斯汀,是本届上影节中(zhōng)特别致敬的女主角(nǚzhǔjué)之一。
正如电影《成为简(jiǎn)·奥斯汀》中的(de)(de)(de)台词所(suǒ)言:“她的故事,永远比时代快半步。”简·奥斯汀作品中对人性的细致洞察、社会关系的剖析,特别是对女性处境的探讨,至今仍在观众心目中激荡着思索的涟漪。本届上影节推出特别策划单元“她比时代快半步:简·奥斯汀的乡村纪年”,精选其最具代表性的小说的电影改编作品进行展映,与广大书迷、影迷们(men)一起,重温简·奥斯汀的文学世界。
这一特别策划单元中的影片选择可谓别出心裁,从简·奥斯汀首部电影(diànyǐng)改编的1940年版《傲慢与偏见》,到2024年上映(shàngyìng)的轻喜剧《简·奥斯汀毁了我的生活》,影片诞生的时间跨越半个多世纪。当我们(wǒmen)欣赏这些影片时,不仅能够看到(kàndào)奥斯汀小说随着时代变迁而引发的不同理解与诠释(quánshì),亦能看到不断流变的电影风格(fēnggé)与创作手法,体味当文学经典与电影艺术在不同时代相遇,将会(jiānghuì)产生怎样的化学反应——
1940年版《傲慢(àomàn)与偏见》,是英国文学经典在好莱坞黄金时代(huángjīnshídài)开出的(de)(de)花朵。影片由罗伯特·Z·伦纳德导演,并汇集了葛丽亚(lìyà)·嘉逊与劳伦斯·奥利弗两大巨星。黑白银幕(yínmù)上,简·奥斯汀笔下“傲慢贵公子”达西与“犀利(xīlì)二小姐”伊丽莎白的爱情博弈首次在银幕上视觉(shìjué)呈现,诙谐的戏剧化改编极具好莱坞式喜剧风格。而当简·奥斯汀的故事遇到东方哲学(zhéxué),又呈现出迥然不同的风貌——1995年版的《理智(lǐzhì)与情感》是导演李安在西方拍摄的第一部影片。在李安看来,奥斯汀小说中的理智与情感并非姐妹的互相比较、谁是谁非,而更像是(xiàngshì)中国的“阴阳”哲学,姐妹俩一体两面,彼此共生。在上影节展映的4K修复版本中,年轻的艾玛·汤普森与凯特·温丝莱特对两姐妹爱情选择的细腻演绎,不仅(bùjǐn)唤起了影迷们的青春记忆,更触动我们去思考,女性该如何在复杂的周遭中认清并勇敢地正视内心。
她影(yǐng)跃动,勾勒女性生命的多元图景
经典小说里的女性(nǚxìng)故事常看常新,而现实世界(shìjiè)中女性的传奇人生更加震撼人心。本届上影节携手开云集团(jítuán)推出新的影展单元“跃动她影”,试图汇聚(huìjù)年度国际影展中最让人印象深刻的女性形象,呈现女性生命的多元图景。同时,在金爵奖主(jiǎngzhǔ)竞赛单元、“亚洲新人”“纪录片”等评奖单元,以(yǐ)及“和合共生:中外电影的百年共振”等影展单元中,以新鲜视角关注女性议题的佳作亦比比皆是。
在世界电影诞生130周年(zhōunián)、中国电影诞生120周年之际,纪录片《自然之上:爱丽丝·盖伊-布拉切不为(wèi)人知的(de)(de)故事》的出现恰逢其时(qíshí)。在电影诞生之初,以男性为主导的行业里,女性创作者的贡献常常被忽视甚至隐去——本片的主角(zhǔjué)爱丽丝·盖伊-布拉切便是其中之一。作为(zuòwéi)电影史上第一位(yīwèi)女性导演(dǎoyǎn)、编剧和制片人,她的名字竟然(jìngrán)长期以来被主流影史忽视。《自然之上:爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》的导演帕梅拉·B·格林以侦探般的叙事方式,带着观众走访全球各地的电影资料馆、学者和爱丽丝的后代,努力还原她的生平与作品,重新评估(pínggū)爱丽丝在影史上的位置。看过(kànguò)此次展映的影迷们已经迫不及待地在豆瓣网这部影片的评论区写下“落泪无数次”的留言,的确,这是一份女性间相互看见的感动——一位女性影人,跨越百年时光,执着追寻另一位女性前辈的足迹,并为她正名。
女性以勇气与才华“闯入(chuǎngrù)”的(de)世界,不止于此。影片(yǐngpiān)《雪鹤之母》的女主角,便是一位传奇的鸟类学家——埃伦·沃萨洛她出生于加拿大的一个芬兰移民家庭,而后在伊朗开展西伯利亚雪鹤保护工作,被人们称为(chēngwéi)“雪鹤之母”。年过九旬、在伊朗生活了55年的她,经历了伊朗的动荡与变迁,依然坚守自己热爱(rèài)的事业。导演伊丽丝(yīlìsī)·海尔迈的镜头下,埃伦立于雪山之间,她脸上的皱纹似乎在静静讲述着她经历过的人生波澜。而面对如今(rújīn)的全球化浪潮和科技新变,影片捕捉到了埃伦内心的坦然与乐观,当银幕上埃伦带着笑意(xiàoyì)说出“多么(duōme)精彩(jīngcǎi)的人生!多么奇妙的世界!”时,热爱生活与坚持梦想的光芒,穿越银幕,直抵人心。
上影(yǐng)节的银幕上,有勇敢者的传奇,亦有平凡人的史诗——入围金爵奖主竞赛单元、演员(yǎnyuán)万茜主演的影片《长夜将尽》聚焦老龄化社会,探讨老年人尊严、家庭关系、死亡教育等现实议题(yìtí);影片《勇气》塑造了一位生活在现实重压下的古怪母亲,挑战了社会对于母亲形象的固有观念;影片《波尔多囚犯》聚焦女性关系,讲述两位境遇迥异的妻子,却因(yīn)命运的机缘而结下(jiéxià)珍贵的友谊;《八旬老妪剿匪记(jì)》中,年迈的独居女性,竟成为秘密记录犯罪活动的“功臣”……她影跃动(yuèdòng)的每一帧,都记录着(zhe)女性努力生活的珍贵印迹。
台前幕后(táiqiánmùhòu),势不可挡的女性影人
视野更加广阔、洞察更加细腻的女性电影之外,女性影人在本届上影节的高参与度(cānyùdù)和亮眼表现,同样(tóngyàng)带给影迷许多惊喜。
银幕为镜,映射出“中女”崛起的(de)蓬勃势头——在开幕式红毯及晚会上(shàng),章子怡、倪妮、杨幂、任素汐等中生代女演员(nǚyǎnyuán)带着即将上映(shàngyìng)的《酱园弄·悬案》《东极岛》《无名之辈系列》等电影作品(zuòpǐn)亮相。她们以日益成熟的演技与更加多样的角色演绎,打破(dǎpò)了社会对女性演员的年龄偏见,向电影市场证明着“中女”的能量。章子怡在开幕式谈及曾饰演(shìyǎn)过的上海(shànghǎi)女性时说:“她们的表面或许是温婉的、精致的,但骨子里都透着一份韧性和倔强。”这是她对角色的解读,亦是女演员们在艺术之路上不断精进的内心写照。
评委席上,女性评委掷地有声,女性影人的话语权不可小觑——本届上影节金爵奖(jiǎng)主竞赛单元的评委会(huì)中,除评委会主席外(wài)的六名评委中,女性评委占据了一半的席位(xíwèi),分别为(wèi)中国演员咏梅(yǒngméi)(yǒngméi)、中国导演杨荔钠与印度导演基兰·饶。在金爵奖评委的媒体见面会上,咏梅谈到,此次做评委的机会将促使自己更深刻地理解电影:“从表演的视角跳出来,听听大家从不同(bùtóng)的角度给出的意见,这会带领(dàilǐng)我(wǒ)进入更好的、更宽的维度去完成对电影的思考。”导演、制片人杨荔钠则以女性的感受力(gǎnshòulì),提出了她心目中“好电影”的标准:“再过十天,电影节会闭幕,观众会离开影院,那时候人们记住的,应该是我们回到现实生活的时候,这些影片能带给我们的勇气和善意。”而青年演员张子枫更是以23岁的年纪跻身(jīshēn)“亚洲新人”单元评委会,她深感,影视行业的年轻创作者们要有珍贵(zhēnguì)的真诚和热爱:“这是我们的初心,也是我们要一直去寻找和保持的东西。”
在本届上影节,我们还欣喜地看到,除了台前演绎与幕后执导,女性已经深度参与到电影工业的各个环节之中——沪语修复版《一江春水向东流》中,配音艺术家张芝华让战时女性悲歌在方言(fāngyán)里重生(chóngshēng);从创投计划走出的影片《风过(fēngguò)耳》,经制片人(zhìpiànrén)田雪莲之手入选此次的“华语新风(xīnfēng)”单元,制片人梁静则携新片《东极岛》踏上红毯……
无论幕后还是台前,女性影人都在以(yǐ)势不可挡的才华与魅力(mèilì),为电影艺术注入活力,也重塑着整个电影行业的性别结构。
从(cóng)200多年前的女性智慧,到当代女性的多元刻画;从台前的动人演绎,到幕后的执导创作……站(zhàn)在世界电影诞生130年的时间坐标上(shàng),本届上影节的银幕故事与影人风采,清晰地映照出(chū)一种趋势:女性不再只是(zhǐshì)电影艺术的创作对象,而早已成为自己故事的自觉书写者。
这场为期10天(tiān)的盛宴,不是她们光芒的终点——电影终将散场,但女性对世界的追问与表达,永远鲜活。记者(jìzhě) 范语晨
(来源(láiyuán):中国妇女报)
从200多年前的(de)(de)女性智慧,到当代女性的多元刻画;从台前的动人(dòngrén)演绎(yǎnyì),到幕后的执导创作……站在世界电影诞生130年的时间坐标上,本届上影节的银幕故事与影人风采,清晰地映照出一种趋势(qūshì):女性不再只是电影艺术的创作对象,而早已成为自己故事的自觉书写者。
上海,在人们的(de)脑海里(lǐ),似乎是一座与光影相互定义的城市。无数观众印象里的沪上风情来自银幕故事(gùshì),而上海亦见证着中国电影的足迹(zújì)——从中国的第一次电影放映、中国第一座专业电影院的修建,到中国第一部彩色影片的拍摄、第一部水墨动画的制作,都在这里发生。
在中国电影诞生(dànshēng)120周年之际,第二十七届上海国际(guójì)电影节(以下简称上影节)以“遇见电影,遇见上海”为主题,在6月13日盛大启幕。400余部国内外影片的展映、金爵奖的角逐、丰富的电影论坛与大师班,都(dōu)将(jiāng)带着影迷共同回望(huíwàng)两甲子的光影长河,沉浸于“全城皆光影”的狂欢之中。
而在展映影片与活动日程中,中国妇女报全媒体记者发现,更加丰富多维的(de)女性(nǚxìng)影片与女性影人的亮眼表现,成为(chéngwéi)此次上影节(yǐngjié)格外引人瞩目的力量。在上海13家影院同步首映的上影节开幕影片《酱园弄·悬案》便以民国时期的真实案件为蓝本,引发了影迷们对于女性议题(yìtí)的讨论(tǎolùn)热潮。不同时代的女性故事,在上影节的银幕次第上演。胶片转动间,她的史诗正在叙写……
纪念简·奥斯汀:“她的(de)故事,永远比时代快半步”
在女性只有“嫁人”这一条出路的年代,她终身未婚,却以自己(zìjǐ)的文学天赋与(yǔ)智慧,留下了6部脍炙人口的小说,并在后世被反复改编成影视作品。今年诞辰250周年的女作家简·奥斯汀,是本届上影节中(zhōng)特别致敬的女主角(nǚzhǔjué)之一。
正如电影《成为简(jiǎn)·奥斯汀》中的(de)(de)(de)台词所(suǒ)言:“她的故事,永远比时代快半步。”简·奥斯汀作品中对人性的细致洞察、社会关系的剖析,特别是对女性处境的探讨,至今仍在观众心目中激荡着思索的涟漪。本届上影节推出特别策划单元“她比时代快半步:简·奥斯汀的乡村纪年”,精选其最具代表性的小说的电影改编作品进行展映,与广大书迷、影迷们(men)一起,重温简·奥斯汀的文学世界。
这一特别策划单元中的影片选择可谓别出心裁,从简·奥斯汀首部电影(diànyǐng)改编的1940年版《傲慢与偏见》,到2024年上映(shàngyìng)的轻喜剧《简·奥斯汀毁了我的生活》,影片诞生的时间跨越半个多世纪。当我们(wǒmen)欣赏这些影片时,不仅能够看到(kàndào)奥斯汀小说随着时代变迁而引发的不同理解与诠释(quánshì),亦能看到不断流变的电影风格(fēnggé)与创作手法,体味当文学经典与电影艺术在不同时代相遇,将会(jiānghuì)产生怎样的化学反应——
1940年版《傲慢(àomàn)与偏见》,是英国文学经典在好莱坞黄金时代(huángjīnshídài)开出的(de)(de)花朵。影片由罗伯特·Z·伦纳德导演,并汇集了葛丽亚(lìyà)·嘉逊与劳伦斯·奥利弗两大巨星。黑白银幕(yínmù)上,简·奥斯汀笔下“傲慢贵公子”达西与“犀利(xīlì)二小姐”伊丽莎白的爱情博弈首次在银幕上视觉(shìjué)呈现,诙谐的戏剧化改编极具好莱坞式喜剧风格。而当简·奥斯汀的故事遇到东方哲学(zhéxué),又呈现出迥然不同的风貌——1995年版的《理智(lǐzhì)与情感》是导演李安在西方拍摄的第一部影片。在李安看来,奥斯汀小说中的理智与情感并非姐妹的互相比较、谁是谁非,而更像是(xiàngshì)中国的“阴阳”哲学,姐妹俩一体两面,彼此共生。在上影节展映的4K修复版本中,年轻的艾玛·汤普森与凯特·温丝莱特对两姐妹爱情选择的细腻演绎,不仅(bùjǐn)唤起了影迷们的青春记忆,更触动我们去思考,女性该如何在复杂的周遭中认清并勇敢地正视内心。
她影(yǐng)跃动,勾勒女性生命的多元图景
经典小说里的女性(nǚxìng)故事常看常新,而现实世界(shìjiè)中女性的传奇人生更加震撼人心。本届上影节携手开云集团(jítuán)推出新的影展单元“跃动她影”,试图汇聚(huìjù)年度国际影展中最让人印象深刻的女性形象,呈现女性生命的多元图景。同时,在金爵奖主(jiǎngzhǔ)竞赛单元、“亚洲新人”“纪录片”等评奖单元,以(yǐ)及“和合共生:中外电影的百年共振”等影展单元中,以新鲜视角关注女性议题的佳作亦比比皆是。
在世界电影诞生130周年(zhōunián)、中国电影诞生120周年之际,纪录片《自然之上:爱丽丝·盖伊-布拉切不为(wèi)人知的(de)(de)故事》的出现恰逢其时(qíshí)。在电影诞生之初,以男性为主导的行业里,女性创作者的贡献常常被忽视甚至隐去——本片的主角(zhǔjué)爱丽丝·盖伊-布拉切便是其中之一。作为(zuòwéi)电影史上第一位(yīwèi)女性导演(dǎoyǎn)、编剧和制片人,她的名字竟然(jìngrán)长期以来被主流影史忽视。《自然之上:爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》的导演帕梅拉·B·格林以侦探般的叙事方式,带着观众走访全球各地的电影资料馆、学者和爱丽丝的后代,努力还原她的生平与作品,重新评估(pínggū)爱丽丝在影史上的位置。看过(kànguò)此次展映的影迷们已经迫不及待地在豆瓣网这部影片的评论区写下“落泪无数次”的留言,的确,这是一份女性间相互看见的感动——一位女性影人,跨越百年时光,执着追寻另一位女性前辈的足迹,并为她正名。
女性以勇气与才华“闯入(chuǎngrù)”的(de)世界,不止于此。影片(yǐngpiān)《雪鹤之母》的女主角,便是一位传奇的鸟类学家——埃伦·沃萨洛她出生于加拿大的一个芬兰移民家庭,而后在伊朗开展西伯利亚雪鹤保护工作,被人们称为(chēngwéi)“雪鹤之母”。年过九旬、在伊朗生活了55年的她,经历了伊朗的动荡与变迁,依然坚守自己热爱(rèài)的事业。导演伊丽丝(yīlìsī)·海尔迈的镜头下,埃伦立于雪山之间,她脸上的皱纹似乎在静静讲述着她经历过的人生波澜。而面对如今(rújīn)的全球化浪潮和科技新变,影片捕捉到了埃伦内心的坦然与乐观,当银幕上埃伦带着笑意(xiàoyì)说出“多么(duōme)精彩(jīngcǎi)的人生!多么奇妙的世界!”时,热爱生活与坚持梦想的光芒,穿越银幕,直抵人心。
上影(yǐng)节的银幕上,有勇敢者的传奇,亦有平凡人的史诗——入围金爵奖主竞赛单元、演员(yǎnyuán)万茜主演的影片《长夜将尽》聚焦老龄化社会,探讨老年人尊严、家庭关系、死亡教育等现实议题(yìtí);影片《勇气》塑造了一位生活在现实重压下的古怪母亲,挑战了社会对于母亲形象的固有观念;影片《波尔多囚犯》聚焦女性关系,讲述两位境遇迥异的妻子,却因(yīn)命运的机缘而结下(jiéxià)珍贵的友谊;《八旬老妪剿匪记(jì)》中,年迈的独居女性,竟成为秘密记录犯罪活动的“功臣”……她影跃动(yuèdòng)的每一帧,都记录着(zhe)女性努力生活的珍贵印迹。
台前幕后(táiqiánmùhòu),势不可挡的女性影人
视野更加广阔、洞察更加细腻的女性电影之外,女性影人在本届上影节的高参与度(cānyùdù)和亮眼表现,同样(tóngyàng)带给影迷许多惊喜。
银幕为镜,映射出“中女”崛起的(de)蓬勃势头——在开幕式红毯及晚会上(shàng),章子怡、倪妮、杨幂、任素汐等中生代女演员(nǚyǎnyuán)带着即将上映(shàngyìng)的《酱园弄·悬案》《东极岛》《无名之辈系列》等电影作品(zuòpǐn)亮相。她们以日益成熟的演技与更加多样的角色演绎,打破(dǎpò)了社会对女性演员的年龄偏见,向电影市场证明着“中女”的能量。章子怡在开幕式谈及曾饰演(shìyǎn)过的上海(shànghǎi)女性时说:“她们的表面或许是温婉的、精致的,但骨子里都透着一份韧性和倔强。”这是她对角色的解读,亦是女演员们在艺术之路上不断精进的内心写照。
评委席上,女性评委掷地有声,女性影人的话语权不可小觑——本届上影节金爵奖(jiǎng)主竞赛单元的评委会(huì)中,除评委会主席外(wài)的六名评委中,女性评委占据了一半的席位(xíwèi),分别为(wèi)中国演员咏梅(yǒngméi)(yǒngméi)、中国导演杨荔钠与印度导演基兰·饶。在金爵奖评委的媒体见面会上,咏梅谈到,此次做评委的机会将促使自己更深刻地理解电影:“从表演的视角跳出来,听听大家从不同(bùtóng)的角度给出的意见,这会带领(dàilǐng)我(wǒ)进入更好的、更宽的维度去完成对电影的思考。”导演、制片人杨荔钠则以女性的感受力(gǎnshòulì),提出了她心目中“好电影”的标准:“再过十天,电影节会闭幕,观众会离开影院,那时候人们记住的,应该是我们回到现实生活的时候,这些影片能带给我们的勇气和善意。”而青年演员张子枫更是以23岁的年纪跻身(jīshēn)“亚洲新人”单元评委会,她深感,影视行业的年轻创作者们要有珍贵(zhēnguì)的真诚和热爱:“这是我们的初心,也是我们要一直去寻找和保持的东西。”
在本届上影节,我们还欣喜地看到,除了台前演绎与幕后执导,女性已经深度参与到电影工业的各个环节之中——沪语修复版《一江春水向东流》中,配音艺术家张芝华让战时女性悲歌在方言(fāngyán)里重生(chóngshēng);从创投计划走出的影片《风过(fēngguò)耳》,经制片人(zhìpiànrén)田雪莲之手入选此次的“华语新风(xīnfēng)”单元,制片人梁静则携新片《东极岛》踏上红毯……
无论幕后还是台前,女性影人都在以(yǐ)势不可挡的才华与魅力(mèilì),为电影艺术注入活力,也重塑着整个电影行业的性别结构。
从(cóng)200多年前的女性智慧,到当代女性的多元刻画;从台前的动人演绎,到幕后的执导创作……站(zhàn)在世界电影诞生130年的时间坐标上(shàng),本届上影节的银幕故事与影人风采,清晰地映照出(chū)一种趋势:女性不再只是(zhǐshì)电影艺术的创作对象,而早已成为自己故事的自觉书写者。
这场为期10天(tiān)的盛宴,不是她们光芒的终点——电影终将散场,但女性对世界的追问与表达,永远鲜活。记者(jìzhě) 范语晨
(来源(láiyuán):中国妇女报)



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